0次浏览 发布时间：2025-06-09 19:25:00
新重庆-重庆日报 记者 周双双
在重庆，一场艺术的浪潮正随着夏日的炽热悄然涌起。随着四川美术学院“开放的六月”2025年本科生毕业展在重庆虎溪校区和黄桷坪校区开展，24个本科专业、1500余名学生带来的近万件作品，让市民游客大饱眼福。不少作品火爆全网，尤其是被网友戏称为“蒙娜丽莎重庆分莎”的油画作品《祷》，吸引了许多观众涌入美术馆打卡，只为亲眼一睹这幅画作的风采。
油画作品《祷》。记者 申晓佳 摄
在抖音、小红书等平台上，打卡帖、讨论帖铺天盖地，也让《祷》成功破圈，走入大众视野。创作者安琪曾于6月7日在小红书上发布了一篇名为“我的毕业创作《祷》”的笔记，截至目前，点赞量已经达到29.1万，笔记下的讨论有1.37万条。甚至仅凭借这一条笔记，安琪就已经吸粉4.9万。
那么，这幅作品究竟有着怎样的魅力？川美毕业展又为什么能够引发如此广泛的关注？连日来，新重庆-重庆日报记者进行了采访。
创作者：
通过艺术形式，唤醒人们的反思
在刚刚过去的周末，四川美术学院美术馆内可谓人流如织，而在这其中，《祷》所在的展示区域更是人头攒动，人们或是举着手机拍照，或是与同伴低声讨论，眼中满是对这幅作品的赞赏。顺着观众的目光望去，一个类似木头“模特”的形象映入眼帘，其头部戴着耳机，胸前盖着纱巾，脸被气泡膜所覆盖，看不到容貌。
凑近细看，冲击感更为强烈，红黄蓝三原色的分配，人物手部木纹的细腻逼真，纱巾褶皱处的光影刻画，气泡膜的凸起和反光，都被创作者精准还原，层次分明而栩栩如生。
《祷》（局部）。记者 申晓佳 摄
在小红书的评论区，安琪主动和网友互动，谈及创作灵感。而在此前接受媒体采访时，安琪以自身经历举例，表示自己和朋友曾多次在各种推送中“种草”一些非必要的物品，这让她开始思考，当下越来越多的人被无休止的购物和身材标准所控制，迷失在消费主义中失去自我，“所以我希望在创作中用廉价材料的密集堆砌，来解构‘精致生活’的虚假性，揭露消费社会‘物化’的本质：当我们在追求‘完美’时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。”安琪表示，希望通过艺术的形式，唤醒人们对这一现象的反思。
前毕业生：
看画展成潮流，美育无声浸润
尽管画作在开展之后便已售出，但《祷》在社交平台上的火爆，还是远远超出了创作者本人和校方的预期。众多网友为其精湛的技法和细腻逼真的人物形态点赞，有人惊叹于技法的高超：“纱巾和脸部气泡纸的质感都太逼真了。”“三原色为主色调的视觉冲击力强，寓意耐人寻味。”还有人调侃：“这场面还以为在卢浮宫围观‘蒙娜丽莎’”，也有网友关注到作品背后的寓意，认为其对消费主义的批判发人深省，甚至不少人在评论区“求周边”，希望能把同款画作带回家细细观赏。
“看到近几年川美毕业展频频引起关注，我还是很自豪的。”四川美术学院动画专业2011届毕业生佳佳在5月25日开展当天，便已经预约看展。在佳佳看来，包括《祷》《叠愿》在内的多个毕业生作品能引发大量关注，一方面在于创作者实力够出色，并且这种出色，是大众能看得懂的艺术表达；从另一个方面，也在于艺术如今不再是束之高阁的展品，而有了可带走的周边产品，“大家在现场扫一扫，即刻打印一些缩小版的作品，这无疑拉近了艺术作品与大众的距离。”
“更重要的一点，还在于美育的无声浸润，让大众对于艺术的认知度有了提升，看画展、逛博物馆等成为潮流。”如今从事少儿美术教学工作的佳佳表示，这也是属于新时代下的艺术对话和交流。
策展人：
建议观众放慢脚步，而不仅限于拍照打卡
艺术策展人陶喜宝曾采访和报道过上百位国内艺术家，也策划过数十个艺术展览和艺术文化沙龙活动，她坚持以实际行动呼吁更多人关注艺术、走进艺术、发现艺术之美。在6月9日下午接受记者采访时，陶喜宝透露自己刚刚与几位川美毕业生进行了探讨和交流，“无论是材料的运用、题材的选择还是艺术表达的探索，本届毕业生的创作都非常优秀，这也是川美毕业展能够引发众多讨论的根本原因。”陶喜宝表示，关注度的提升无论是对艺术还是对从事艺术创作的学生们来说都是好事，不少学生也在与她的交流中表达了被大众关注和肯定的愉悦之情。
截至记者发稿前，“开放的六月”2025本科毕业生作品展预约观展界面开放预约的周二、周三两天，都显示约满状态。陶喜宝也建议走进美术馆的观众可以放慢脚步，静静地欣赏和体会不同艺术作品的魅力，而不仅限于拍照打卡，“也许不经意间发现的某一件作品，就能让人反复咂摸回味许久。”
